从 2015 年开始，深圳当代艺术双年展已经举办了四届展览。凭借第五届的契机，我们试图梳理出深圳当代艺术双年展的发展脉络和价值追求。展览专门设置了“再造在场——深圳当代艺术双年展往届回顾”板块，不仅汇总往届展览前言、海报及其它文献，还将实物展示往届展览的同名画册，以供现场观众翻阅。

深圳当代艺术双年展发展脉络和价值追求图示

兼具延续性与差异性的视角，我们通过检索往届深圳当代艺术双年展的实践与内容，试图提炼出部分行动和观点，从而结构性地回溯往届展览，打造前四届的“在场”。

2015 特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展 深大主展场

深圳，世界上最具发展力与竞争力的城市之一，作为中国改革开放的最早实验场，其城市发展与经济发展从一开始就不断地给人以惊喜。作为深圳市建市35周年文化艺术重点活动项目之一，此次展览的举办，让这个年轻而充满能量的城市有机会以艺术之名向众人展示自己，这也是深圳首次由官方牵头主办的当代艺术双年展。从中，我们看到深圳本身的活力与创新，包容与上进，融通中西的社会形态实践方法与态度；并试图梳理出属于深圳独有的文化发展脉络，展示出深圳除经济数值以外的价值：向内梳理是为了寻觅文化认同及归属感，向外发声则是希冀文化输出和城市精神的展现。

2015 特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展 蛇口分展场

作为价值工厂开园“造动蛇口”主题下的艺术项目之一，展览邀请了来自深圳、广州、香港、上海、重庆的二十多位关注城市建设及多样表达方式的艺术家，展出架上绘画、雕塑、装置等不同形式的艺术作品。

此次展览于原生厂房建筑发生，形成现在与历史的时空对话，这不仅为深圳当代艺术带来更多可能的交流与碰撞，亦为社会与不同学科领域之间的跨界带来更丰富的实验性互动。

2016 特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展 光明分展场

不同于首场展览的美术馆场地，也不同于蛇口展览的工厂旧址，此次展览选择了融合工作、生活、学习、休闲于一体的大型园区——光明智慧城作为一个开放的现场。展览的七件公共艺术作品被置于居民日常活动的公共场所中，让公众改变了在美术馆欣赏艺术的主动与预见意识，真正让艺术融入于城市的生活环境，也引发我们去思考更多相关的延伸问题，如当下时代的城市变革、艺术作品与城市规划互相结合等跨界泛学科主题。

结合深大美术馆展场、蛇口价值工厂展场，作为压轴的光明公共艺术展场为深圳特区成立三十五周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展增添浓厚的一笔，以承载起深圳这座非凡城市艺术的过去、现在与未来。

2017 再聚焦：第二届深圳当代艺术双年展——城市（是）美术馆

在城市化的推动下，深圳的美术馆也取得了前所未有的发展。城市配套美术馆成为当下的风潮，“美术馆时代”的发展现象继续发酵。

从注重典藏、研究与展示的艺术殿堂走向知识生产的公共领域文化机构，今天的美术馆对城市文化生成有着长远的影响，它已然成为一种社区文化交流的可能介质，成为一种开放与多元文化意识的代表，更成为一种了解区域、洞察世界的思维方式。城市文化在美术馆里呈现，美术馆存在于城市之中，进而使得城市演变成一座无墙的美术馆。

本届双年展选择美术馆作为梳理城市文化架构切入点，将各方集合起来构成包容的城市艺术实践团体，在更开阔的城市文化框架下，多维度探讨美术馆本身——从具象的机构到抽象的概念——与当下城市及文化发展之间的密切关系。

2019 新征程：第三届深圳当代艺术双年展——观念、形式和日常化

回溯当代艺术自身最重要的两个概念：“观念”和“形式”，无意囿于形而上的哲学认知领域，不是为了发动另一场观念变革，也不在于回归形式审美秩序，而是在当代艺术融入日常实践的不争事实过程中，探讨艺术实践在当代语境下的演变。

艺术走向日常化，其观念与形式的变化，和时代背景、社会变迁、文化思潮息息相关。艺术自身在观念的探寻与形式的演绎上相应做出深入的实验，探究个人生存实践与主观情感，进入公共领域介入社会，融合社会学、人类学、计算机科学等其他学科的方法论。审视当代艺术的观念与形式，本次展览在抽样呈现这一实践过程中，重思当代艺术与受众的距离，在观念的转换中重构新的美学，可能重新认识当代艺术在日常化实践中的意义。