“临时性永恒”植根于时序性（Chronos）与契机性（Kairos）的古老辩证。Kairos指涉契机性的瞬间时间；Chronos则指向连续的可累积时间结构。在城市时间的语境下，“临时性”可被理解为与Kairos相对应的质性时间——指向城市中不受线性节奏约束与事件生成的潜能性歧异时间；而“永恒”则对应于Chronos——意为城市制度与发展逻辑所依赖的连续、可度量并由规划规制的时间结构。“临时性”并非“永恒”的对立面，而是与之缠绕、互为条件，指向一种由无数临时状态所推动，在循环中形成持续性的时间结构。
深圳，正是这一“临时性永恒”模型的显影之地。其项目制的短周期生产、空间的高频迭代与人口的液态流动，共同将“临时”状态建制化为一种持久的都市治理术。当代城市的定义范式正经历一次根本性的迁徙：其本体论基础从可测绘的空间形态，转向了不可见的、流动的时间性运作。本届双年展“临时行永恒”被解构为“事件如何生成、过程如何存续、痕迹如何留存、意义如何延异“四个过程状态，构建起一个的无限循环前进的时间结构，与城市自身的时间机制形成结构性映照。
由此，“临时性永恒”邀请我们进行一场时间存在论层面的质询：当城市运行被短周期逻辑主导，更新成为常态、恒定成为例外时，这一时间结构如何重塑城市的生活方式与社会关系？当即时性取代长期性、事件性取代累积性时，城市中的经验如何被保存、流通或共享？在一个被持续重写的城市中，个体如何在不断变化的时间条件中建立自身的位置，维系记忆、关系与意义的延展？
展览并不意图为这些问题提供定论，而是将城市机制、文化更新与个体经验置于同一时间框架中加以审视。邀请在与作品的相遇中重新追问：我们当如何在这临时的永恒中，与他者，与此城，共在？
第 I 象限：生成
艺术在此化身为一种“事件”，以其临场性与行动力介入城市。它捕捉并创造Kairos——那些转瞬即逝的契机时刻，在城市既定的结构与节奏中开启一道“时间的裂缝”。本单元聚焦影像、身体介入与即时生成的创作，回应城市中自发的临时空间使用、文化快闪、短期合作与社区行动。
第 II 象限：存续
当“临时”被拉长，它便显露出时间的体积。本单元关注艺术如何通过过程美学与重复的节奏，构建起内在的“时间基础设施”。作品在物质的循环与形式的延展中，获得了一种坚韧的存续力。回看城市社会，在快速消耗与再生机制下的核心逻辑——在流动中维持一种动态的稳定，使“临时”本身成为一种持续的形态。
第 III 象限：留痕
城市与记忆在不断的消逝中被重写。艺术在此扮演着档案与重构的角色，它并非为了封存过去，而是致力于记忆的再生。通过物的留痕与图像的再现，艺术将飞逝的事件转译为可被阅读的经验与制度时间，使那些在拆除与再建中沉积的、不可见的时间层，得以重新显影。
第 IV 象限：延异
在此，“未完成” 并非缺憾，而是一种充盈的潜能。艺术与城市共同步入一种延异的时间——意义在其中持续漂移，形态拒绝最终定型。深圳的永恒，并非奠基于磐石，而是生成于这无尽的流动与开放的循环之中。艺术与城市在彼此的循环中，共同构成一种“时间的生态”。
展览时间：2025年12月4-7日
展览地点：深圳会展中心 (福田) 6号馆“艺术深圳”D01
本项目由深圳市宣传文化事业发展专项资金资助项目
主办单位：深圳市文学艺术界联合会
承办单位：深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）/ 深圳市美术家协会 / 深圳国际文化产业博览交易会有限公司 / 上启艺术
支持单位： CLC画廊 / 德萨画廊 / 空白空间 / 弄空间 / 墨方 / 清影艺术空间 / 香格纳画廊 统筹：郝强、杨晓洋
策展人：杨勇
执行策展人：林润茵、李蕙伊
策展团队：上启艺术
